一九九二年，《巨人和春天》一書，入選西班牙加泰隆尼亞國際插畫雙年展，同時也在捷克布拉迪斯插畫展，獲得肯定。

一九九三年，《新天糖樂園》一書，讓家珠第二度入選義大利波隆那世界兒童插畫展。

一九九五年，新聞局以「台北出版人」的名義，第一次參加義大利波隆那世界兒童插畫展，宣傳海報就是採用家珠精緻的圖畫。

今年四月，家珠以《星星王子》第三度入選義大利波隆那世界兒童插畫展。

從出版紀錄來看，一九九三年出版《新天糖樂園》之後，家珠就沒有任何出書的記錄了。一直到二○○○年，繪本《星星王子》才交給出版社，預定二○○二年出版；和姐姐合作的《從前從前有一隻貓頭鷹》童話書，也在二○○二年二月完成。其間中斷六年，這麼長的時間沒有畫畫，對於家珠的繪畫技巧或是繪畫敏感度，有沒有特殊的影響呢?

家珠說：「我從沒有中斷過畫畫，只是暫停和出版系統的合作，畫畫已經成為我的一部分。」

《星星王子》就是那期間從家珠的一個夢中得到的靈感。只不過從出現靈感到將它實現成書，中間隔了三年多的時間。

這期間家珠的心靈有很大的改變，通過她的小妹的病痛和她自己在宗教上的恩寵體驗，家珠的心裡起了一個很深的渴望，帶著這個渴望她加入「德蕾莎修女」創辦的「仁愛傳教修女會」。

她去香港接受修會的訓練培養，每天的生活就是祈禱和照顧無家可歸的老人。在和修女們去拜訪窮人家庭時，家珠也深入的進到繁榮社會背後的另一個世界。這個經歷大大的衝擊她的內在，也讓她的心智快速的成長。

在某次拜訪中，她們去一個很貧窮的家庭，是一對年輕夫妻和一個小女孩。當修女和那對夫妻交談時，家珠看見小女孩很專心的伏在書桌前面。

家珠好奇的走到她身邊，驚訝的發現她正在畫畫。她很害羞不和家珠說話，家珠也不會說廣東話，桌上的圖畫成了她們之間唯一的溝通，小女孩的圖傳達出一個令家珠感動的訊息---夢想和希望！

即使貪窮也無法扼殺夢想和希望！

半年多後家珠從香港回來，帶回來許多深刻的體驗和領會。她以一個全新的視覺和心態重新拿起畫筆，用了將近兩年的時間完成《星星王子》，文章和插畫，家珠一手包辦。

家珠筆下的「星星王子」只是一個象徵，代表人心中的一個夢想，一個最深的渴望。為了這份渴望，我們不顧一切要去追尋！在追尋的過程中，會遇到各色各樣的人、我們幫助別人也接受幫助，這使整個追尋的旅程變得有意義，也很有挑戰性。

這本書中，有幾個畫面要強調出空間感和時間流逝感，如何突破紙張缺乏立體空間的限制，家珠做了多次失敗的嚐試，最後完成的效果，讓她挺滿意的。

姐姐常常會問家珠：「你的書裡面，哪一張畫是你最喜歡的？你的畫常常引起我的思考，是不是你在畫它們的時候，特別賦予了深刻的意義？」

家珠認為，每一本書的每一張圖她都喜歡，因為它們是一個整體。每張畫都和前後的畫串連結合在一起，她不會特別喜歡哪一張圖，只能說每一張圖詮釋的內容不同，有些跨頁的畫面比較精采罷了。

家珠也不特別解釋畫的意義，那都是很個人的想法，帶有一點神祕性，針對姐姐的問題，家珠說：「讓每個人都有他們自己對那些畫的想法吧！」

三度入選義大利波隆那世界兒童插畫展，另外還得過重要的國際獎項，家珠認為，台灣的插畫家，如果要進軍國際，有哪些優勢？要注意些什麼？

她說：「我發現台灣有許多插畫家有很好的繪畫技巧，而大部分都表現在自然科學的主題上，如果以這個項目去參選有很大的機會。可是在故事創作方面就顯得很弱，這有一大部分原因是因為觀念上有偏差再加上想像力和詮釋故事的能力不足。我建議插畫家要多看多充實，建立正確的觀念，最重要的是對自己誠實認真。」

在創作的路程上一路走來，家珠要特別感謝一些幫助過她的人：姊姊是首先發覺她繪畫能力的人；郝廣才先生提供家珠一個安心的繪畫空間，並全心的教育訓練她，使她的潛能得以充分的發揮，在許多方面能夠成長並獨立起來；家人則是她在精神上和經濟上永遠的支柱。

家珠的畫，之所以會如此精緻而且讓許多看過的人都深深感動，是因為她對自己的作品要求非常嚴格，一張畫，不管畫了多久，只要她覺得有瑕疵，立刻重畫。

《巨人和春天》這本書，畫到一半的時候，家珠的心境上有了改變，對畫稿愈看愈不滿意，完全推翻已經完成的畫稿，全部重來，可以說是用了兩倍的時間來畫一本書。《星星王子》這本書也是一樣的情況。

家珠一直在追求人和畫的精神結合，這也是為何她十分謹慎選擇繪畫的主題、方向和內容。

從國中二年級被姐姐威脅利誘開始學畫以來，家珠在繪畫的路上走了許多年，她對自已越了解，越清楚自己的角色，家珠用一句德蕾莎修女的話來描繪自己：「我只是神手中的一支筆。」